Недалеко от Вильнюса, в тогдашнем польском городе Zdzięcioł (ныне в Беларуси, переименован в Дзя́тлава), вырос отец известного американского композитора Майкла Гордона, который позже, в 1930-х годах, приехал сюда учить идиш и мечтал стать инженером. «Это моя четвертая поездка в Вильнюс, и самая короткая. Впервые я приехал сюда двадцать лет назад, и помню, что Вильнюс тогда выглядел совсем по-другому. В предыдущие визиты мне уже нравилось бродить по улицам Старого города, но теперь я хотел больше узнать о местах, где расположены еврейские культурные и исторические достопримечательности», – говорит г-н Гордон.
Подробная информация об этом проекте
Во время прогулки с гидом по местам Холокоста композитор обнаружил в Старом городе дворик, которому решил посвятить свое произведение: «Мне очень понравилось это место, с которого открывается прекрасный панорамный вид. Здесь есть скульптура, напоминающая о еврейском гетто. Еще одна вещь, которая привлекла меня сюда, – это музыкальная школа, которая является как бы светлой стороной истории дворика, который стал свидетелем людских трагедий. Я создам музыку для этого пространства. Здесь она будет звучать великолепно, потому что звук будет мощно рассеиваться между стенами, углами домов… Здесь много цемента, и вы почти слышите эхо своих шагов, когда идете», – сказал композитор. Он уже предусмотрел, что в произведении будут играть 9 тромбонов.
Майкл Гордон уже много лет заботится об окружающей среде и является вегетарианцем, поэтому он отчётливо видит сознательность жителей Вильнюса: «Например, во многих местах траву не косят, ей позволяют свободно расти в городе. Я не думаю, что в США можно стать свидетелем такого уровня сознательности, они только начинают обращать внимание на окружающую среду. Вильнюс для меня – очень стильный город. Но здесь отсутствует дух большого города, и сразу видно, что здесь очень бережно относятся к культуре и истории. Я желаю городу еще 700 лет мира, счастья и, конечно же, безопасности», – говорит музыкант.
Будучи ребенком с артистической натурой, вдохновленный исполнением классической музыкой своей матерью, он еще в школе написал пьесу для оркестра, но параллельно интересовался и популярной музыкой. «Я думаю, что, слушая разные жанры, я уже тогда понял, что мне интересно все, чего я раньше не слышал», – говорит Майкл Гордон. Будучи подростком, он писал песни для рок-группы, а позже, получив степень магистра музыки, поступил в Йельский университет, где стремился изучать современную музыку, выступая с рок-группами в клубах Нью-Йорка.
Еще будучи студентом, он вместе с двумя композиторами (Джулией Вулф и Дэвидом Лэнгом) основал фестиваль «Bang on a Can», посвященный новаторской музыке и распространению новых музыкальных идей – одно из самых авторитетных событий современной музыки в Америке.
Первый фестиваль проходил не в концертном зале, а в художественной галерее. «Мы были молоды и искали новые способы представить нашу музыку. В середине 1980-х годов не так много людей слушали современную классическую и экспериментальную музыку. Мы думали, что в этом отчасти виновата формальность места проведения: все было очень официально, музыканты были в костюмах, инструменты классические. Поэтому мы просто начали делать 12-часовые концерты, потому что нам показалось, что очень длинный формат немного менее ограничивает: вам не нужно просто сидеть, вы можете двигаться, танцевать и знакомиться с людьми. Мы по-прежнему участвуем в фестивалях в Нью-Йорке и за его пределами, и у нас также есть гастролирующий ансамбль «Bang on a can All Stars», который выступал в Вильнюсе», – говорит американец.
В настоящее время его творчество варьируется от длинных произведений для ансамблей до оркестровых партитур и междисциплинарного сотрудничества. Среди заказчиков Майкла Гордона – Линкольн-центр, концертный зал Карнеги-холл, Штутгартский балет, оркестры США, Европы и Азии, а также известные фестивали современной музыки.
Композитор говорит, что последние десять лет он думал о том, как создается звук и как он распространяется: «Мы привыкли, что звук просто приходит к нам: мы привыкли к концертному формату, музыканты на сцене играют для нас, звук идет к нам, и он плоский. И мне очень интересны звуки, которые исходят из многих точек вокруг, мне интересно, как они перемещаются в пространстве в разных направлениях. А в произведении, которое я собираюсь создать для Вильнюса, я представляю, что 9 тромбонов могли бы взаимодействовать с 9 точками в пространстве», – делиться композитор деталями создания проведения. «Я всегда создавал то, что мне кажется интересным, или то, что я чувствую в данный момент, что мне кажется правильным, какое настроение внутри. Я не пытаюсь создавать одно и то же или только то, что действительно предназначено для потребления. Это то, что я чувствую, что меня интересует, куда я иду. Это может быть очень легкая и очень серьезная музыка, а в последнее время мне интересно находиться в среде, где музыка течет: тогда ты как будто погружаешься в нее.
В Вильнюсе также приедут композиторы из Японии, Германии, Италии, Австрии и Польши. Они будут искать места, вызывающие эмоции, и посвятят свои работы юбилею столицы. Композиторы, участвующие в проекте «Музыка для Вильнюса», создадут произведения, специально разработанные для пространств Вильнюса, которые станут долгосрочными музыкальными инсталляциями. Мы надеемся, что они послужат не только музыкальным напоминанием о юбилее, но и приглашением заново открыть для себя самые разнообразные места города. Премьеры специально заказанных произведений в 2023 году будут сопровождаться образовательными и творческими семинарами, экскурсиями, концертами и другими мероприятиями.
Подробнее о проекте «Музыка для Вильнюса» можно узнать на сайте инициативы www.musicforvilnius.com.