Творчество этого художника, нарушающего традиционные художественные каноны, получило высокую оценку в виде множества важных музыкальных и театральных премий: несколько раз он был номинирован на премию «Grammy», а за новаторство в области музыкального театра получил норвежскую Международную премию Ибсена. Произведения Хайнера Гёббельса исполнялись практически на всех крупнейших театральных фестивалях, фестивалях новой и джазовой музыки, а также на крупнейших мировых форумах современного искусства.
В последний раз Х. Гёббельс посетил Вильнюс семь лет назад и увез отсюда самые лучшие впечатления: «Их любопытство, открытость и эмоции были невероятны. Я никогда не считал себя высшей инстанцией, которая должна воспитывать, указывать людям, что думать, как и что понимать; я предлагаю свои работы воображению зрителей. Могу сказать, что воображение вашей аудитории было очень открытым, и я был впечатлен их любопытством и непосредственностью. Поэтому я очень рад вернуться в Вильнюс – самое сильное впечатление в путешествиях на меня всегда оказывают личные встречи, беседы и дискуссии. Я не был здесь, когда вы только обрели Независимость, но я вижу изменения, которые действительно вдохновляют. Во время этого визита я повсюду вижу украинские флаги, литовцы безоглядно поддерживают украинцев – вероятно, ваша недавняя история позволяет вам понять и поддержать тех, кто борется за свою свободу», – говорит композитор о своих свежих впечатлениях от Вильнюса.
Х. Гёббельс говорит, что задание написать композицию для определенного места в Вильнюсе дало ему возможность углубиться в историю столицы, поскольку во время предыдущих поездок у него не было на это времени. Он впечатлен обилием и разнообразием костёлов и церквей в Вильнюсе и хочет глубже изучить литовское культурное наследие. Неожиданным для художника было и наличие книжных стендов на Днях столицы: «В Германии на подобных праздниках невозможно было бы найти книги, там люди не ассоциируют чтение и литературу с общественными мероприятиями – в Вильнюсе это стало для меня приятным сюрпризом. Литература – один из важнейших видов искусства, который меня вдохновляет. Я не очень активный читатель, но ряд авторов, таких как американка Гертруда Стайн, немец Хайнер Мюллер, чех Адальберт Штифтер и несколько австрийских писателей, оказали большое влияние на мое творчество», – признается Х. Гёббельс.
Художник говорит, что благодарен Вильнюсу, где его произведения исполнялись так много раз, хотя у него не всегда была возможность приехать сюда лично, а когда такая возможность выпадала, визиты были короткими и напряженными. «Поэтому сейчас, когда приближается юбилей Вильнюса, я чувствую, что могу что-то вернуть этому городу, который двадцать лет дарил нам, творцам и исполнителям, внимание и любовь публики. Я рад возможности придумать и написать что-то интересное для конкретного места. Я получил несколько подобных приглашений написать музыку к юбилею Франкфурта, для различных культурных столиц Европы, что мне очень понравилось, потому что я из тех людей, которые любят конкретные заказы и задания. Так что в этом смысле я не создал ничего такого, чего бы еще не было. В мире уже достаточно музыки, и плохой тоже, поэтому я хочу искать то, что еще не было сказано или на что еще не был получен ответ, хочу открыть аудитории другое восприятие музыки. И я долго размышляю, потому что не доверяю своим идеям до тех пор, пока не найду то самое «что-то», ради чего стоит творить и удивлять в первую очередь самого себя».
Композитор говорит, что его вдохновляет многоголосая и многогранная история Вильнюса. «Я уже начал искать, например, литовские футуристические песни – возможно, я не буду их использовать, но они станут частью моего исследования, посвященного определенному месту. Я еще не определился с подходящей площадкой, но уже видел несколько не только исторических, но и интересных индустриальных уголков Вильнюса», – сказал Х. Гёббельс.
Его творчество чаще всего описывают как «нестандартное, необычное», при этом особую роль в его спектаклях играет световое оформление, сочетание звука и изображения, а музыка иногда рождается из звуков или шепота, речи актеров на сцене. Х. Гёббельс захотел создать не театр, основанный на тексте, где музыка является лишь иллюстрацией, но театр, полноценно использующий возможности музыки и света, театр-равновесие между словами и звуками.
«Я вырос в семье композиторов, но думал, что музыка – это лишь для удовольствия, а мне хотелось быть более полезным. Таким образом, я изучал социологию, я дипломированный социолог, и я думаю, что это оказало влияние на формирование моего творческого метода. Музыка стала моим вторым образованием, тогда я еще не знал, хочу ли я стать учителем, композитором или джазовым пианистом. А композитором я стал очень поздно, успев поработать в театре, на радио, в кино. Я думаю, что моя музыка всегда затрагивает темы, которые вызывают у меня вопросы, которые меня волнуют. Я могу ответить на эти вопросы не словами, а звуками», – так нестандартно говорит о своем творчестве Х. Гёббельс.
Будущий новатор музыки и театра встретил единомышленников – некогда, еще будучи во Франкфурте, он начал работать с международным ансамблем солистов, для которого пишет музыку и по сей день. «Они вдохновили меня писать музыку нестандартно и подвергать сомнению традиционные вещи. Наш концертный бизнес, и особенно оперный, очень традиционен. Мне всегда хотелось делать что-то нестандартное и все ставить под сомнение: может, поработать над освещением, может, по-другому расставить исполнителей на сцене? Мюзик-холлы и оперные театры, похоже, были построены так, что в них можно исполнять только музыку XIX века. В музыкальной индустрии так много традиций, что их трудно перевернуть с ног на голову, но с этим ансамблем нам это удалось», – с радостью говорит композитор.
Хайнера Гёббельса трудно втиснуть в рамки какого-либо одного стиля, тем более что его творчество не ограничивается одной областью искусства. Он может увлеченно работать и с хеви-метал группами, и с джазовыми музыкантами, и с исполнителями престижных симфонических оркестров. «Я уже готовлю инсталляции на следующий год: одну для Национального музея королевы Софии в Мадриде, одну для сталелитейного завода на юго-западе Германии и одну для Вильнюса. Я не сравниваю свои работы друг с другом, кроме того, я их создаю не один, поэтому, даже если иногда кажется, что это одинокий процесс, я привлекаю других людей, в том числе видео- и музыкальных редакторов.
Последний проект, который я сделал здесь, в Вильнюсе, несколько лет назад, был именно такой совместной работой – я говорю о «Max Blac». Я горжусь ею, но также горжусь и тем, что мне удалось собрать группу – пожарного, актера, другого композитора, саунд-дизайнера – и все они создали эту невероятно плотную цепную реакцию между мыслями, текстом, огнем, пространством, светом и звуком. Сейчас я горжусь своей последней работой «House of Call» для большого оркестра. Она состоит из 15 частей и складывается из множества историй и повествований, в том числе трагических. А материалом для произведения может быть многое: звук, биография, текст, пространство, место – для меня это важные составляющие», — говорит художник, чьи работы уже этой осенью порадуют зрителей в Риме, Париже, Франкфурте и Вене.
Ожидается, что Вильнюс также посетят композиторы из Японии, Италии, Австрии и Польши. Они будут искать места, вызывающие у них эмоциональный отклик, и посвятят свои работы юбилею столицы. Композиторы, участвующие в проекте «Музыка для Вильнюса», напишут произведения специально для вильнюсских площадок. Эти произведения станут долгосрочными музыкальными инсталляциями, которые можно будет увидеть и впоследствии. Предполагается, что они послужат не только музыкальным напоминанием о юбилее, но и приглашением заново открыть для себя самые разнообразные места города. Премьеры специально заказанных произведений в 2023 году будут сопровождаться образовательными и творческими мастер-классами, экскурсиями, концертами и другими мероприятиями.
Подробнее о проекте «Музыка для Вильнюса», который реализуется общественным учреждением «Meno genas» и Литовской сетью ансамблей, можно узнать на сайте инициативы www.musicforvilnius.com.